Драгомир Йосифов
Драгомир Йосифов е една от ключовите фигури в съвревременната българска музика. Завършва НМА в София, където учи дирижиране при В. Арнаудов и Д. Манолов и композиция при Л. Николов и Б. Спасов. През 2003 получава наградата за най -добър диригент на хоровия конкурс в Гориция, Италия. Обучава се също и при композиторите А. Виеру, П.Х. Дитрих и Ф. Голдман. Работил е като диригент на смесения хор „Проф. Васил Арнаудов“ в Русе до 2015 година и като главен диригент на хора на БНР. Негови композиции са изпълнявани на множество фестивали като „Musikprotokoll”, „Wien Modern“, „Moscow Autumn“, “eYOUrope together” в Есен, WDR “European New Music Ensembles”, Полша, “Velvet curtain” в Лвов, и от ансамбли като ensemble recherché, “Agon orchestra”, Moscow ensemble for new music, FACE|Contemporary – Виена, PhO – Гера, Филхармонията на Баден – Баден и др.
Емил Табаков
Емил Табаков е сред водещите днес български диригенти и композитори, автор на симфонична, вокално-симфонична и камерна музика, артист със световна известност и особен принос за развитието на националната музикална култура. Като един от големите посланици на българската култура по света, гастролира сам и с ръководените от него оркестри в Европа, САЩ, Австралия, Канада, Япония, Южна Корея, Южна Африка и др. Неговата забележителна международна кариера е свързана с оркестри като Националния оркестър на Франция, Оркестъра на Френското радио, Оркестъра на Московското радио, Симфоничния оркестър Нова Русия, Филхармонията Дж. Енеску, Държавния симфоничен оркестър на Истанбул, Президентския оркестър в Анкара и др. През 2021 получава най-престижното отличие от Министерството на културата - наградата Златен век с огърлие. От юли 2021 г. е Почетен диригент на Държавна опера - Русе.
Пламен Джуров
Завършил Музикалната академия в София, днес Пламен Джуров е една от знаковите фигури в българската музика. От 1988 до 2022 е диригент на Ансамбъла Софийски солисти, с който прави стотици концерти в над 30 държави от Европа, Северна Америка, Япония и Корея. Сред многобройните му радио и телевизионни записи (над 400) е и поредицата първи изпълнения на творби от български и чужди автори, както и записи за компаниите Denon, Victor, ABC, Records, с които издава интегралите на клавирните концерти на Й. С. Бах и интегрална панорама на литературата за китара и оркестър.
Струнен квартет "Фрош"
Един от най-известните български струнни квартети започва концертната си дейност с участие в цикъла на БНР "Солистите на Радиото". Има реализирани звукозаписи за фонда на БНР. Постоянен участник е в големите национални и международни фестивали в страната и чужбина. Носител е на Втора награда от Международния конкурс за австрийска музика в София. Свири в концертната зала на Осло и прави десетки български и световни премиери на музика от Дж. Кръмб, О. Голихов, Ст. Райх, Т. Райли, В. Казанджиев, Л. Денев, Р. Бальозов, Др. Йосифов и др. Квартетът е носител на наградата "Кристална лира" на Съюза на музикалните и танцови дейци в България. Печели и Първа награда на Академичния конкурс за камерна музика, посветен на композитора Марин Големинов. През 2017 „Фрош“ изнася откриващия концерт от програмата на Българския културен институт в Москва и Музея "Чайковски“. В периода януари-юни 2018 квартетът участва в проекта на Софийска филхармония ''Музиката на Европа'' с два концерта, посветени на Чехия и Великобритания.
Минчо Минчев, цигулка
Изкуството на Минчо Минчев е оценявано със суперлативи на четири континента. Свири като солист с много от водещите оркестри в света, сред които Лондонската кралска филхармония, Лондонският симфоничен оркестър, Оркестърът на BBC – Лондон, London Mozart Players и др. Работи със световноизвестни диригенти като Сър Ч. Гроувс, Сър Н. Маринър, Л. Слаткин, Дж. Е. Гардинър. Има множество реализирани записи у нас и в чужбина, в това число за такива лейбъли като DECCA, Балкантон, Капричио, Интеграл, както и за Западногерманското радио (WDR), Радио Женева, Радио София, БНТ, Букурещкото и Белградско Радио и Телевизия. Журира престижни международни конкурси, между които Карл Флеш (Великобритания), Рудолф Липицер (Италия), Ифра Нийман (Германия), Бетовен (Чехия), Jugend Musiziert (Германия) и др. От 1990 е професор по цигулка в Университета по изкуствата Фолкванг в Есен, Германия. Паралелно с интензивната си работа в университета и активната солистична дейност води майсторски класове по цигулка в различни точки на света.
Светлин Русев, цигулка
Харизматичният цигулар Светлин Русев се радва на блестяща международна кариера в много от големите концертни зали по света. Солира под палката на именити диригенти. Отдадеността си към музиката споделя със своите многобройни почитатели по целия свят, както като солист, така и в качеството си на забележителен камерен изпълнител. Интензивната му концертна дейност го отвежда навсякъде по света – Европа, САЩ, Латинска Америка и Азия. Редовен гост-солист е на оркестри от най-висока класа, като Националният оркестър на Франция, Оркестърът на Националното радио на Франция, Оркестърът на Романска Швейцария, Националният оркестър на Белгия, Токийската филхармония, Симфоничният оркестър на Индианополис, Кремерата Балтика и др.
Русенска филхармония
Русенският оркестър е създадена през 1948 от именития български диригент и композитор Константин Илиев. Осъществява турнета в Германия, Полша, Австрия, Швейцария, Италия, Румъния, Испания и Франция. Притежава записи в БНР, БНТ и Берлинското радио. Реализира серия от записи за Форлан – Франция и Виена Модерн Мастерс – Австрия. През 1961 оркестърът основава МФ "Мартенски музикални дни" и фестивала "Зимни музикални вечери". Участва в международните фестивали "ММД", "Софийски музикални седмици", "Варненско лято", както и на такива форуми като Берлинския музикален фестивал и "Сиенски музикални седмици", където сътрудничи с Ф. Ферара, К. М. Джулини, Г. Рождественски, К. Ричарели, Б. Белкин, Ю. Башмет и др.
Софийска филхармония
Софийска филхармония отдавна се е утвърдила като един от водещите институти в музикалния живот на България, представителен за цялата ни съвременна музикална култура. Гостува с успех в най-големите музикални центрове на Европа, Азия, Америка, посрещана и от най-взискателната аудитория с бурни аплодисменти. Много високи оценки има и записната дейност на Филхармонията, свързана с фирмите “Балкантон”, „Гега”, “Naxos”, “Супрафон”, “Елан”, “Фреквенц”, “Кох”, “Мега”, “Капричио” и др.
Фестивален оркестър - Русе
Русенският фестивален оркестър е уникален проект, носещ в себе си дълбоките и трайни връзки между различни поколения музиканти от целия свят, направили първите си професионални стъпки в Националното училище по изкуствата Проф. Веселин Стоянов – Русе. Създаден през 2010 по повод 50-годишнината на училището и 50-годишния юбилей на МФ "Мартенски музикални дни", Фестивалният оркестър прави първата си успешна програма в рамките на фестивала с участието на световноизвестните български музиканти – възпитаници на училището, Емил Табаков, Светлин Русев и клавирното дуо Генова - Димитров. 2021 година ще остане паметна в историята на оркестъра с участието на голямата оперна прима Красимира Стоянова с "Четири последни песни" от Р. Щраус и със световната премиера на Концерта за цигулка от Маестро Емил Табаков, посветен на фестивала и неговите първи изпълнители - Русенският фестивален оркестър и международно известния български цигулар Светлин Русев.
Държавна опера Русе
Днес Държавна опера Русе е един от първокласните оперни театри в България. Богатият творчески потенциал на отделните състави - оркестър, хор, балет и солисти, както и дългогодишното сътрудничество с най-известните имена на националната сцена за кратко време изграждат Русенската опера като един от водещите оперни театри в България. Историята и развитието на една от най-старите оперни сцени в България са свързани с всички големи имена в историята на българската музикална култура, като Константин Илиев, Ромео Райчев, Руслан Райчев, Е. Немиров, както и с артисти от класа на Н. Здравков, П. Маринова, К. Кръстев, И. Димов, С. Якимова, А. Ангелова, М. Венцеславова и А. Анастасов, С. Евстатиева, както и по-младите като Орлин Анастасов, Мартин Цонев, Мариана Цветкова, Венцеслав Анастасов и много други.
Хор "Проф. Васил Арнаудов" - Русе
Основан през 1993, Хор Проф. Васил Арнаудов - Русе изпълнява неизменно мисията си да съхранява и развива хоровата традиция, създадена от големия български диригент и педагог проф. Васил Арнаудов. Художествен ръководител и диригент на хора от основаването му до 2015 е Драгомир Йосифов. Хор Проф. Васил Арнаудов – Русе е носител на два златни медала и Голямата награда на Третия международен хоров конкурс в гр. Полхайм, Германия. През 2002 печели Първа награда на Международния хоров конкурс Драган Шуплевски – Скопие, Македония, през 2004 получава Голямата награда на хоровия конкурс в гр. Ниш, Югославия. От сезон 2015/16 диригент на хора е Свилен Димитров. Поредните значими произведения в репертоара на хора са Орфей и Евридика на Кр. В. Глук, Глория на А. Вивалди, Магнификат на Джон Рутър. През 2024 г. хорът ще отбележи 30 години от създаването си със специална програма в рамките на "Мартенски музикални дни".
Свилен Димитров
Като един от известните русенски хорови диригенти и като ръководител на именития русенски хор "Проф. Васил Арнаудов" от сезон 2015/2016, Свилен Димитров има значителни заслуги за развитието на музикалния живот в Русе. Завършил Националната музикална академия в София със специалностите хорово и оркестрово дирижиране, той се завръща в Русе като преподавател в Националното училище по изкуствата "Проф. Веселин Стоянов". Под неговото ръководство хор "Проф. Васил Арнаудов" участва редовно в Международния фестивал "Мартенски музикални дни", като реализира и редица успешни концерти и продукции, в т.ч. операта "Орфей и Евридика" от К. В. Глук, "Глория" от А. Вивалди и "Магнификат" от Джон Рутър.
Иво Венков
Роденият в Русе Иво Венков пристига специално от Антверпен, където преподава оркестрово дирижиране в Кралската консерватория, за да направи своя втори концерт на сцената на МФ "Мартенски музикални дни". След спечелените два престижни диригентски конукрса - "Густав Малер" и конкурса на Сър Георг Шолти във Франкфурт през 2004, той прави изключително успешна кариера като диригент и преподавател и като гост на редица престижни оркестри, сред които Бамбергските симфоници, Ротердамския филхармоничен оркестър, Оркестъра на Фламандското радио, с който реализира и серия от записи.
_1643643551.webp)
Людмил Ангелов, пиано
Популярен на петте континента, Людмил Ангелов изнася концерти и е солира с реномирани оркестри под палката на световноизвестни диригенти. Свири в Берлинска филхармония, „Музикферайн“ във Виена, „Концертгебау“ в Амстердам, „Плейел“ и „Гаво“ в Париж, „Линкълн Център“ в Ню Йорк, „Ла скала“ в Милано, „Алте Опер“ във Франкфурт, „Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, „Аудиторио Насионал“ в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония и Националната опера във Варшава, KBS в Сеул и много други. Реализира записи за RСА, Gega New, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records и Virginia Records. Компактдискът му с ронда и вариации на Шопен е награден от Националния Шопенов Институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”.
, photo credit Nico Neefs_1676561000.webp)
Мария Мартинова, пиано
Родена във Варна, Мария Мартинова започва да свири на пиано, вдъхновена от богатото наследство на музиканти в семейството ѝ. Като един наистина многостранен изпълнител– в рецитал, като солист с оркестър или като страстен камерен музикант– ангажиментите на Мария са я отвели до престижни зали като Jahrhundert Halle, Amsterdam Concertgebouw, De Doelen, Flagey, Bozar, De Roma, the Barbican, St. Martin-in-the Fields, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Wiener Recital Hall, Alice Tully Hall. Новият солов албум на Мария “Nuit et Jour” с произведения на Дебюси, Равел и съвременния швейцарски композитор Грегорио Занон е издаден от английската звукозаписна фирма Rubicon C.
Владимир Бошнаков
Владимир Бошнаков е роден в Плевен в семейство на музиканти, завършва музикалното училище „П. Пипков” в родния си град (1990) и се дипломира като магистър по хорово дирижиране и кларинет в НМА „Панчо Владигеров” (1995), специализира оперно-симфонично дирижиране в класа на проф. Васил Казанджиев (1999-2001). Главен диригент на Музикално-Драматичен театър „К. Кисимов” Велико Търново (2005-2010) и на Плевенска Филхармония (2011-2012). От 2013 г. е диригент в Държавна опера – Русе, а от 2018 – и в Държавна опера-Стара Загора.
Георги Димитров
Диригентът Георги Димитров е сред световно признатите и най-обичани от публиката български диригенти. Изключителен професионалист, работил с всички български оркестри, както и с такива в Русия, Румъния, Унгария, Германия, Италия, Полша, Чехия, Куба, Мексико, Испания, Швейцария. На пулта внушава респект и макар да е много взискателен и критичен, оркестрантите го обичат и ценят, а публиката очаква с нетърпение всяка следваща негова изява. През 2022 г. диригентът бе отличен с Националната награда "Акад. Марин Големинов" за своята забележителна творческа биография и половинвековен опит в областта на симфоничната, оперната и кантатно-ораториалната музика.
Мартин Цонев, бас
Започнал от Русе, Мартин Цонев разширява постепенно кръга на изявите си, участва в редица вокални конкурси и получава награди, има десетки гастроли в различни оперни театри в Европа и Южна Америка, по-късно концентрира дейността си преди всичко в Германия – в Оперния театър в Бон, родният град на Бетовен. През 2012 изпълнява за първи път в България „Концертни арии за бас и оркестър“ от Моцарт с Русенската Филхармония. На сцената на Националната опера в София, Мартин Цонев дебютира в ролята на Вотан от „Рейнско злато“ на Вагнер с режисьор Пламен Карталов и диригент Павел Балев. Следват „Валкюра“ и през 2012 – „Зигфрид“, покани и участия за „Пръстенът на Нибелунгите“ в Рига, Фюсен, Нюрнберг и Рим (с Кирил Петренко) и Болшой театър в Москва (със Софийската опера и балет). Изпълнението му на партията на Вотан в тази първа в историята на Балканския полуостров Тетралогия на Вагнер е посрещнато с възторг както от българската публика, така и от италианската и германската специализирана преса.
Лия Петрова, цигулка
Лия Петрова се превърна в откритие на международната сцена през 2016, когато печели първата награда на конкурса „Карл Нилсен“ в Дания, ръководен от Николай Шепс-Знайдер. Две години по-късно тя записва за Orchid Classics Концерта на Нилсен и Първия концерт на Прокофиев с Филхармонията на Одензе и естонската диригентка Кристина Поска. Този първи албум ѝ печели признанието на международната преса – Лондонският „Sunday Times“ се възхищава на нейния „прекрасен звук – зрял и сребрист, изразен с величествена широта“, „Pizzicato“ в Германия също квалифицира звука ѝ като „сребрист и чист“, а „Gramophone“ възхвалява изключителното й „ тонално разнообразие в чудесен диск“. „The Strad“ е впечатлен от нейната „естествена виртуозност“, а списание „Classical Music“ намира интерпретацията ѝ на концерта от Нилсен за „изумително добра“ и „силно лирична“.
Амори Което, цигулка
Приветстван от The Strad за неговата страхотна музикална чувствителност, безупречна техника и топъл звук, френският цигулар Амори Което заема уникална ниша като един от най-добрите и многостранни артисти на своето поколение.
Ученик на Мишлин Льофевр, Жан-Жак Канторов и Пинкас Цукерман, той прави първото си публично изпълнение на 9-годишна възраст, както и своя успешен дебют в Карнеги Хол през 2004, изпълнявайки Концерта за цигулка на Брамс под ръководството на Дейвид Гилбърт. Оттогава той прави много концерти по света като солист и камерен музикант.
Violoncellissimo
Violoncellissimo е един от най-известните румънски камерни ансамбли в последните 15 години и е създаден по инициатива на известния виолончелист Марин Казаку, който, заедно със своите настоящи и бивши ученици, по този начин отваря нов път в популяризирането на музиката и младите таланти от Румъния. На 11 февруари 2024 година ансламбълът ще изнесе концерт на сцената на Софийска филхармония, зала България. Съставът ще представи разнообразна програма, адаптирана за виолончело, музика от всички жанрове.
_1677152878.webp)
Еманюел Росфелдер, китара
Еманюел Росфелдер започва да свири на китара на 5 години. На 14 вече печели златен медал от консерваторията в Екс-ан-Прованс. Той е сред малцината късметлии, които са избрани да учат при Александър Лагоя в парижката Conservatoire National Superieur de Musique.
Леонард Елшенбройх, чело
Челистът Леонард Елшенбройх, определен от Ню Йорк Таймс като музикант с необикновени технически умения, интелектуално любопитство и изразителна дълбочина, свири като солист с водещи оркестри по целия свят. Прави своя дебют във виенската зала Musikverein по време на европейското турне на Staatskapelle – Дрезден, дебютира в САЩ със симфоничния оркестър на Чикаго, като азиатският му дебют е в зала Suntory в Токио и участва 5 пъти в променадните концерти на Би Би Си в Роял Албърт Хол.
Яна Готхайл, цигулка
Яна Готхайл е родена в Русе. Завършва НУИ „Проф. Веселин Стоянов” – Русе, НМА „Панчо Владигеров” – София и Висшето училище за музика в Кьолн, Германия. Получава специално отличие след специализация по камерна музика в класа на Андреас Райнер във Висшето училище за музика в Есен.
Кирил Манолов, баритон
Роден в София, Кирил Манолов завършва Националната музикална академия и специализира оперно пеене в Милано и Виена. Лауреат е на конкурсите за млади оперни певци във Виена, Варшава и Барселона. Носител е на Голямата награда “Златен пръстен на София” на 14-тия Международен конкурс за млади оперни певци “Борис Христов”, награда присъждана само 4 пъти в 60-годишната история на конкурса.
ARS Nova Lux
АRS Nova Lux е ансамбъл на базата на променлива геометрия. Необичайната комбинация от музикални инструменти (и песнопение), която ансамбълът предлага, движи и ентусиазира публиката по абсолютно уникален начин. Концертирайки в променливи инструментални комбинации от 2 до 4 изпълнители – флейта, китара, перкусии, пиано (и гости), ансамбълът предлага голямо разнообразие от музикални жанрове.
Юрий Илинов
Юрий Илинов е роден през 1982 във Волгоград. През 2004 завършва две специалности – пиано в Държавния институт за изкуство и култура и Бизнес-администрация в Държавния университет във Волгоград. През 2007 защитава своята докторска дисертация на тема Певческата фонетика, а през 2011 получава магистърска степен в консерваторията Н. Римски-Корсаков в Санкт-Петербург по симфонично и оперно дирижиране при проф. Едуард Серов. Активно участва в майсторските класове по пиано на Николай Петров, Елисо Вирсаладзе, Андрей Диев, Михаил Лидски и Лев Наумов, както и в майсторските класове по дирижиране на диригентите Еммануел Зифферт (в Уелс), Александър Полисчук и Йорма Панула.
Кай Шумахер, пиано
Кай Шумахер очарова с преливането на границите между класическата и популярната музика, като същевременно избягва изтърканите кросовър клишета. Горд с впечатляващия си род, през 2009 завършва с отличие реномирания университет Фолкванг в Есен при проф. Тил Енгел. Оттогава, като същински гневен музикален учен, непрекъснато експериментира и комбинира привидно несъвместими елементи с изненадващи резултати.
Алексей Гринюк, пиано
Британско-украинският пианист Алексей Гринюк, който се чувства у дома както в класическия репертоар, така и в романтичния, а и в този от 20. век, е определен от парижкия Le Figaro като майстор на съвършеното крис- тално и чисто пипане... с удивителен личен почерк и абсолютна трансцендентална виртуозност.
Диан Чобанов
Диан Чобанов е един от талантливите български диригенти, чието име е известно не само в България, но и на престижни европейски сцени. Роден е в Пловдив. Завършва образованието си в НМА Панчо Владигеров в София, където учи оркестрово дирижиране при проф. Васил Казанджиев, и оперно при проф. Иван Вульпе. Диан Чобанов е постоянен диригент на Софийската филхармония и на Камерен оркестър Шонбрун (Виена). Постоянен гост-диригент е на Дохнани оркестър и Концерт оркестър (Будапеща) и на Хърватския камерен оркестър. От 2007 е главен диригент на Държавна опера – Стара Загора, а по-късно става постоянен гост-диригент на Хърватския национален театър в Риека и Хърватския национален оперен театър в Загреб.а
Вера Гиргинова, сопран
Вера Гиргинова завършва едновременно специалност „Архитектура“ и класическо пеене в Националната музикална академия в класа на проф. Мила Дюлгерова. Лауреат е на редица конкурси, сред които: за млади оперни певци Гена Димитрова (2009), Европейска общност в Сполето (Италия, 2010 и Международния певчески конкурс Елена Николай (2013). Тя изработва вокалната си техника с едни от най-големите български и италиански оперни имена (Рената Ското, Фиоренца Косотто, Райна Кабаиванска, Анна Томова-Синтова, Дарина Такова, Стефка Евстатиева, Ана Ванди, Мирела Паруто и др.).
Николай Минчев, цигулка
Николай Минчев завършва Университета по изкуствата Фолкванг в Есен (Германия), в класовете на Нана Яшвили и Минчо Минчев. В периода 2001–2003 е първи концертмайстор на Филхармоничния оркестър в Есен, а от 2003 е концертмайстор на Симфоничния оркестър на Вупертал. Понастоящем концертира като солист на ансамбъл "Софийски солисти" заедно със своя баща - Минчо Минчев.
Марк Кадин
Марк Кадин има репутацията на професионалист от най-висока класа и на един от най-взискателните и търсещи диригенти от своето поколение. Дебютира със Симфоничния оркестър на Българското национално радио през 2003 г. Оттогава ги свързва трайно многогодишно сътрудничество, а от септември 2017 г. Марк Кадин е Главен диригент на Симфоничния оркестър на БНР.
_1678120758.webp)
The Queen‘s Six
Ансамбълът The Queen‘s Six е създаден през 2008, по повод 450-ата годишнина от възкачването на кралица Елизабет I, от която те носят името си. Базирани в замъка Уиндзор, членовете на The Queen‘s Six съставляват част от мирските служители на параклиса Сейнт Джордж, чиито домове се намират в стените на замъка. Хорът на параклиса, който се състои от момичета и момчета хористи и дванадесет професионални възрастни певци, изпълнява около осем служби седмично. Участва също и на частни и държавни събития, често пред кралското семейство.
Струнен квартет Ébène
Имаме нужда от вдъхновението на публиката казва един от членовете на квартет Ébène в интервю за NZZ през пролетта на 2020. Това е една от централните идеи на техния проект Beethoven Around the World. Между май 2019 и януари 2020 квартетът записва 16-те струнни квартета на Бетовен, като ги влючва в световен проект на 6 континента. С този пълен запис четиримата празнуват своята 20-годишна сценична дейност, която увенчават с изпълнения на пълния цикъл от струнни квартети на Бетовен в големи европейски зали като Филхармонията в Париж или Alte Oper във Франкфурт, Карнеги хол в Ню Йорк, фестивала във Вербие и Концертхаус във Виена.
Оркестър на Държавна опера – Пловдив
Оркестърът на Държавна опера – Пловдив е наследник на Пловдивска филхармония – първият извънстоличен и най-авторитетен държавен оркестър, създаден през 1945. Главните диригенти през изминалите години са били Влади Симеонов, Руслан Райчев, Месру Мехмедов, Добрин Петков, Димитър Манолов, Владимир Гяуров, Борислав Иванов, Найден Тодоров, Георги Димитров, Алексей Измирлиев. От началото на концертния сезон 2013/2014 музикален директор на състава е Диан Чобанов.
Павел Балев
Павел Балев дебютира като диригент, когато е осемнадесет годишен. ръководил Камерната опера в Дрезден, бил е и първи диригент и музикален ръководител на Оперните театри в Рощок (1999 – 2002) и Хале (2002 – 2008). Oт 2007 е главен диригент на Филхармонията в Баден-Баден и главен художествен ръководител на Международната лятна академия „Карл Флеш“ в сътрудничество с концертмайсторите на Берлинската филхармония. От 2021 Павел Балев заема поста на Генерален музикален директор на Театър Нордхаузен и Лоо-Оркестър Зондерсхаузен в Германия, a oт 2022 поема и музикалното ръководството на Операта в Лимож, Франция.
Александър Хинчев, пиано
Александър Хинчев е роден в София, в семейство на музиканти. Дебютира като изпълнител с Концерта за пиано и оркестър в ла минор от Григ. Завършва Музикалната академия в София при проф. Константин Ганев. По-късно учи при Винченцо Витале в Академията Санта Чечилия в Рим, където завършва с отличие и специална награда на журито. Лауреат е на Международния конкурс Бузони – Болцано и на Първа награда от Международния конкурс по пиано в Будапеща.